Recherche dans la bibliographie: études cinématographiques

L’auteur définit le Stalker Film puis identifie les principaux films composant ce sous-genre. Un à un, elle soumet les films retenus (Halloween, Friday the 13th, Friday the 13th part 2, Prom Night, Terror Train, Graduation Day, Happy Birthday to Me, Hell Night et The Burning) à un examen structural et psychanalytique.

L’auteur s’intéresse à la réception cinématographique en Afrique du Sud et en Rhodésie du Nord (Zambie). Il décrit la participation spectatorielle et l’influence des films sur les jeux des habitants.

L'auteur s'intéresse à la production de sens du texte et aux stratégies de lecture et concentre sa réflexion sur le texte (et surtout, le film) parodique. Harries souligne la génération de sens provenant du spectateur lui-même sans considération pour les intentions des créateurs. Il questionne la séparation des spectateurs en deux groupes fixes qui seraient 'ceux qui comprennent' (la référence à l'élément parodié) et 'ceux qui ne comprennent pas' - il repasse pour cela les concepts de lecteur idéal, sujet sophistiqué, lecteur implicite, super-lecteur, etc.).

L’auteur examine l’interaction (interplay) « presque nietzschéenne du chaos et de l’ordre » dans le film de Renoir en s’intéressant principalement à l’utilisation de deux chansonnettes dans le film. Les quelques renvois au jeu concernent les expérimentations formelles des nouveaux romanciers (Robbe-Grillet, Sarraute) – ludisme non réaliste – et ne sont pas directement liés au sujet du texte.

L'article propose de voir dans les règles arbitraires que ce sont imposées les cinéastes de Dogma 95 un jeu, au niveau du processus de création, mais aussi avec la tradition cinématographique. Il démontre comment ce jeu se consume de lui-même et finit par s'intégrer aux institutions.

Anticipant la transition du jeu vidéo au film interactif, Lewinski met de l'avant le rôle de l'écrivain dans le processus de création de récits multiformes, qui récupèrent en partie l'esthétique du cinéma. L'industrie du jeu vidéo, selon lui, devra miser sur le talents d'écrivains professionnels, auxquels il offre ici ses conseils pour mieux faire face à cette nouvelle façon de raconter des histoires.

McMahan cherche à démontrer comment le cinéma hollywoodien contemporain a assimilé les modes de subjectivité (des personnages ou du spectateur) associés à la fiction multiforme, nottament au jeu vidéo sur cédérom. Les médias dits non-linéaires n'offriraient en somme que plus de liberté dans la façon de recevoir un récit linéaire. Elle dégage finalement quelques types de subjectivité (distribubée, en réseau, sans agent).

L'article s'attarde sur quelques films de Altman (plus particulièrement "Quintet") et compare les rapports diégétiques entre les personnages à un jeu aux règles obscures. L'auteur teste ensuite l'hypothèse qui verrait dans ses fictions une métaphore du jeu créatif auquel s'adonnait Altman dans le système de production hollywoodien à l'époque.

Court article sur "Smoking / No Smoking". Selon l'auteur, l'anecdote s'efface derrière le jeu formel au point de devenir insignifiante pour l'analyse.

Ce mémoire est une étude comparative du jeu de rôle et d'un jeu vidéo, Fallout 2. Le but de cette étude est de poser, sur la base du jeu de rôle, un modèle fort d'interactivité et d'analyser le jeu Fallout 2 sur cette même base. La dernière partie de cette recherche fait un retour critique sur la notion d'interactivité et propose une nouvelle définition de cette dernière en utilisant le modèle proposé dans les deux premières parties.